旧厂房"摇身一变"成上海首家"稻田里的美术馆"

（原标题：旧厂房“摇身一变”，这里有了上海首家“稻田里的美术馆”）

仲秋的风拂过一眼望不到头的青绿色稻浪，还未完全成熟的大片水稻迎风摇曳，发出让人宁心静气的“沙沙”声。这里是上海西南的青浦练塘镇，已是沪、浙交界地区，再往西就是浙江省。这里没有繁华的商业街，鲜有熙熙攘攘的人群，不过这里却有一处和“郊野气质”似乎不太相符的建筑：美术馆。

可·美术馆。茅冠隽 摄

练塘镇金前村金田路428号，这是“可·美术馆”的所在地。今年5月，“可·美术馆”成立并举办了首个艺术展，这是全市首家“乡村美术馆”。没有光怪陆离的灯光，没有高楼大厦的衬托，这座白墙黛瓦的美术馆朴实无华地融入了乡村的一草一木，从美术馆参观回来，游客甚至能看到扛着锄头从农田走回家的农民。

为什么要在稻田里开美术馆？乡村需要“阳春白雪”的美术馆吗？自带“艺术气息”的美术馆，如何融入并反哺乡村？

可·美术馆门前的水稻田。茅冠隽 摄

旧厂房“摇身一变”成了美术馆

青浦练塘是全国有名的“茭白之乡”，“可·美术馆”门前的农田就是茭白田。每年茭白的收获季是5月份到9月份，头茬茭白上市后这里才换种水稻。今年5月底，正逢头茬茭白收获季，在半人多高的茭白田的掩映中，一场名为“平行·上海——国际当代艺术邀请展”的展览在“可·美术馆”正式启幕，这也是“可·美术馆”的开馆展。

何谓“平行”？策展人陈瑞这样说：“上海是多元平行的，古代与当代、本土与国际、传统与现代、乡村与都市在此并行不悖。就像美术馆门前的太浦河通连着太湖与黄浦江，最终汇入长江、奔流入海。在这里，乡村与都市之间的转换并没有突兀感，古镇乡趣和高楼都市之间是‘共生’的。”“可·美术馆”就像是一种通道，连接着温婉水乡青浦和现代化上海市区这两个“平行世界”。这个展览的展厅布局就体现了“平行”理念：一堵墙隔开两个空间，左边是中国水墨画，右边则是油画和当代艺术。

摆放在美术馆门口的艺术品。茅冠隽 摄

从美术馆自身的建立过程看，人们可以发现另一种“平行”：这座乡村美术馆并非凭空建起，而是改建自低效工业厂房。练塘农副业公司总经理叶国华告诉记者，这些厂房原本是租给个体老板建厂的，做的是风力发电设备的机箱和罩子。“这些年青浦区、练塘镇产业结构转型升级步伐加快，这里又是水资源保护区，低效工业厂房都需要调整，因此在2016年时，这里的工厂就不再运营。之后我们一直想利用这些厂房引进文化旅游项目，正好碰上有一批艺术家有意开设一个‘田野中的美术馆’，双方经过协商沟通，最终在2017年9月签订了合同，美术馆项目最终落地。”

美术馆内的雕塑作品。茅冠隽 摄

如今的“可·美术馆”，“骨架”依然是原先厂房的样子，但内核早已发生了翻天覆地的变化。这里几乎所有的建筑外墙都被刷成了白色，建筑风格上也做了些调整，外观并非四四方方，而是充满高低起伏，设计成了“江南庭院”的模样。原先厂房的主车间被设计成了约有1500平方米的展厅。目前，“平行·上海”展览的相关展品已撤走，展厅中展出的艺术品均为个人收藏，常设展品有近100件。

建造、运营均按专业标准，力争成“中国最美乡村美术馆”

虽然建在乡村，但是“可·美术馆”的建设标准一点也没有降低，这是一座按照现代化标准建造的美术馆。从金田路拐进美术馆的那一刻，参观者就能感受到扑面而来的艺术气息。这种“高规格”也体现在细节之中：主展厅是白色的，层高非常高，提供给人宽阔的视觉空间，同时，大厅里配上了专业的照明灯，灯的颜色、位置、角度都经过了专业人士选定，确保艺术品上没有丝毫反光，能最大限度将艺术品的美呈现出来。“硬件的专业固然重要，但软件的专业更重要。在营运管理上，我们完全按照现代美术馆的方式去做，力求打造成‘中国最美乡村美术馆’。”“可·美术馆”理事长杨明辉说。

馆内的艺术品。茅冠隽 摄

今年50岁的杨明辉是湖南人，上世纪90年代起就在上海打拼，此前在外企工作，2017年辞职，全身心“扎”进了艺术行业。他告诉记者，产业结构调整、厂房闲置后，镇、村收回了厂房，“可·美术馆”再租用这些厂房。在不办专题展览的时候，馆内员工有7个人。“算上日常运维成本、租金成本等，每年大概要花数百万元，如果举办一场大型活动就要增加很多额外的花销。但即便如此，我们仍然坚持免费开放。既然是美术馆，无论开在哪里、谁开的，都带有公益性质，美术馆本身不能以营利为目的，这也是我们秉持的宗旨。”

面向全球开放的艺术家驻留创作空间。青浦区供图

杨明辉说，这座乡村美术馆的名字叫“可”，原因除了投资方之一是青浦本地美术教师出身的画家吴可，还因为“可”这个字包含了丰富的联想，蕴含了广阔的可能性。“在展厅两侧，我们把原先的厂房分割成了近10个大小不等的房间，有接待室、办公室、创作室、会议室等，还有数间宿舍以及一个食堂。我们这里不只是个美术馆，还是个艺术家的‘根据地’，艺术家扎根乡村创作能以这里作为‘据点’，我们为其解决食宿问题。我们计划每年都策划几个大型展览，还准备开设小型的艺术品商店和书店，进一步丰富美术馆的功能。”

馆内陈设的雕塑作品。茅冠隽 摄

从“送艺术下乡”到“艺术在乡村生根”

记者了解到，自上世纪90年代起，中国就掀起了一股民营美术馆建设热潮。1991年，艺术大师黄胄创建了中国的第一座私人美术馆——炎黄艺术馆。1998年，三家由企业赞助的民营美术馆——成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆和天津泰达美术馆出现，给长久以来缺乏展场和资金支持的中国当代艺术带来生机。虽然私人美术馆被公认为是“烧钱”的行当，却依然有越来越多的人借助这种带着公益意味的形式，将私人珍藏回馈社会。不过，“地广人稀”的乡村真的需要美术馆吗？

美术馆夜景。青浦区供图

陈瑞表示，“城市美术馆”是目前中国的主流形态，“乡村美术馆”为数不多，比如宁波的杜岙美术馆建在偏远的小村庄、乌镇的木心美术馆建在古镇里。但“乡村美术馆”在国外已有比较成熟的探索，比如日本有围绕乡村和农业主题的“越后妻有”艺术节，在箱根也集聚了一批乡村美术馆。“如今，乡村经济的发展速度远远超过了乡村文化的建设速度。乡村历来是美育的‘洼地’，很多村民没有机会进入美术馆接触艺术，建设乡村美术馆可以解决这个问题。从前是‘送文化下乡’，但一个乡村美术馆可以让艺术在乡土田园中生根，可以成为乡村美育的‘新祠堂’。哪怕村民每天路过美术馆时多看几眼，这种坐落在村民身边的‘精神地标’也会产生潜移默化的影响。”

艺术家和村民互动。青浦区供图

乡村美术馆，不只是建在乡村那么简单。它不是因为受限于场地面积、场地租金、城市功能变迁而简单搬到乡村的“城市美术馆”，也不是一些只有外壳的先锋美术馆的“建筑实验”，必须和乡村产生实际文化联系。开馆之初，“可·美术馆”的运营者就想明白了这一点。在美术馆内有一排专门的房屋被建成了“游客体验馆”，市民游客可在此体验陶艺制作和瓷上绘画。“收费并不高，对团队和学生还有额外优惠，周末常有人来此体验艺术的乐趣。”杨明辉告诉记者。除此之外，美术馆目前正在筹划准备11月中旬的展览，主题暂定为“田字旁”：“既然建在乡村，何不请艺术家来创作一些乡村主题的艺术品并进行展览？我们计划邀请30多名艺术家在此创作，一起绘就、塑就青浦练塘之美，这也让美术馆和乡村产生了更深的联系。”

供市民游客绘画的毛坯。茅冠隽 摄

金前村党支部书记陆剑岗告诉记者，“可·美术馆”的开设，已经让村子、村民的状态产生了变化。“村民们一开始比较好奇，后来发现美术馆免费开放，慢慢就会走进去看看，不一定能看懂，但确实被吸引了，有的还会抱着孩子去看。自从有了这个美术馆之后，去村文化站里练书法和绘画的人也多了起来。美术馆的艺术气息也带动了周边卫生环境的改善，现在村民对村庄环境保洁比以前更加上心了。”

村民参观美术馆。青浦区供图

此前，在“可·美术馆”的开馆展——“平行·上海”展览期间，青浦区教育部门、金前村等组织了中小学生、村民进馆参观，他们绝大多数都是第一次进入美术馆。“练塘文化底蕴深厚，‘可?美术馆’是我们在推进乡村振兴的过程当中诞生的。能让从来没有进入美术馆的人走进专业展厅、欣赏真正的艺术，这是乡村美术馆的意义所在。”练塘镇党委委员钱闪星说。